Noch bis Ende August hat die Art Biesenthal mitten im brandenburgischen UNESCO-Naturschutzgebiet ihre Tore geöffnet. In der historischen Wehrmühle und dem großen Garten findet sich ein eleganter Mix aus Kunst und entspannter Picknick-Atmosphäre.
Wie aus Beton-Tristesse, zerbrochenen Träumen und jeder Menge Leidenschaft tatsächlich ein Neuanfang werden kann, erzählt Jacques Audiard in seinem aktuellen Film „Wo in Paris die Sonne aufgeht“ und beeindruckt mit intensiven Bildern und mutigen Figuren.
Die Möbel-Entwürfe von Konstantin Grcic suchen das Unterwartete. Wollen Alltagsgegenständen einerseits eine Bedeutung geben und sie doch in ihrer Funktionalität bestätigen. Das für Magis entwickelte Stuhlgerippe „Chair One“ (2004) gilt heute als Design-Ikone und wurde in die Sammlung des Modern Art of New York (MoMa) aufgenommen.
Etwa 300 Werke Helmut Newtons, von denen die Hälfte erstmalig gezeigt werden, handgeschriebene Notizen, Polaroids und Magazine sind in der elegant kuratierten Ausstellung im Museum für Fotografie in Berlin zu sehen. Was die Ausstellung besonders macht und warum Fotografie auch heute noch eine besondere Aura umgibt, erklärt Matthias Harder, Direktor der Helmut-Newton-Stiftung.
Es war diese besondere Welt der Dinge und das Must-have des ausgehenden 16. Jahrhundert. Die Rede ist von sogenannten Kunstkammern – auch Wunderkammern genannt. Der Hype um die ausgefallenen Sammlungen exotischer und origineller Exponate hielt sich sogar von der Spätrenaissance bis ins Barock (17. Jhd.). Das Kunstgewerbemuseum Berlin hat dieser fantastischen Welt nun eine Ausstellung gewidmet.
Die Berliner Galerie Sprüth Magers präsentiert die Objekte der amerikanischen Künstlerin Andrea Zittel in einem Pop-up Store. Werke mit praktischem Nutzen lautet das bescheidene Credo der renommierten, weltweit ausstellenden Künstlerin, deren Idee von Gemeinschaft und Nachhaltigkeit bereits seit dreißig Jahren zeitgemäß ist.
Eintauchen in die Akustik des Waldes. Möglich wird das mit einem ganz besonderen Raumkonzept in den Wäldern rund um Tallinn. Dort laden große Megaphone aus Holz zum Naturkonzert ein. Wie aus einem Projekt der Kunstakademie ein nationales Signature Piece wurde.
Warum seine Arbeiten immer auch Aufforderungs-Charakter haben und seelenlose Standardisierungen im Alltag die Gefahr von Selbstentfremdung in sich tragen, erklärt Wolfgang Flad im Interview mit Design Lodge.
Die Fondation Cartier pour l‘art Contemporain präsentiert „Cherry Blossoms“ von Damien Hirst. Auf Einladung des Generaldirektors Hervé Chandès werden dreißig Werke ausgestellt. Allesamt sind in den letzten drei Jahren im Londoner Studio des Konzeptkünstlers entstanden. Es ist Hirsts erste Museumsausstellung in Paris.
Schrille Farben und wilde Muster kennzeichneten die Möbel- und Objektentwürfe der Memphis-Gruppe: Eine Truppe junger Architekten und Designer hatte sich Ende 1980 um den italienischen Architekten Ettore Sottsass gescharrt. Ziel war es, aus den Dogmen des Industriedesigns auszusteigen. Sie kreierten einen völlig neuen Look, in dem sich Popkultur, Werbeästhetik und Postmoderne zu einem wilden Mix verbanden.
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